PASIÓN POR EL LETTERING

El arte del lettering es una tendencia en auge desde hace unos años, y no es por casualidad. En la época de la información masiva y de reproducción en masa en la que vivimos, los procesos manuales empiezan a tomar valor. Hay algo profundamente satisfactorio en coger un papel y un lápiz y crear formas con tus propias manos. Unas invitaciones de boda, un cartel, un tarro de cristal, cualquier objeto y soporte al que apliquemos unas letras dibujadas se convertirá en un objeto único. Y esa autenticidad, además, la habremos creado nosotros mismos.

Dibujar letras no es escribir (aquí te cuento más sobre esta diferencia), pero la idea de realizar trazos unidos es una forma de relajación que se compara con la meditación y el yoga. Puedo asegurarte que no hay nada más relajante que sentarse 10 minutos, y escuchar el sonido del lápiz u observar el movimiento del rotulador sobre el papel. Y aunque al principio parezca más estresante que otra cosa (hasta que se controla la postura, entiende el proceso, etc), de repente tu mente, tu mano, tu cuerpo hace “click”, y pasas a una fase de concentración y desconexión tan intensa que esos 10 minutos pueden convertirse en horas. A mi me pasa :)

El lettering te acerca a un estado meditativo que te obliga a centrarte únicamente en los trazos que estás creando, olvidándote del resto del mundo. Decidir hacia dónde quiero hacer llegar cierta letra, con qué bucle terminar un trazo, qué detalle o recurso añadir, cómo encajar una nueva forma, es una actividad que requiere de una concentración y una dedicación plenas. Y no hay bien o mal hecho, hay infinitas opciones de dibujar una letra y de aplicar recursos, y esas posibilidades hacen que la creatividad sea algo imprescindible para entrar y entender el arte del lettering.